澳门ce娱乐场 - 水墨中国风还能这样拍?老外都着迷了!

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2020-01-11 18:19:15
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澳门ce娱乐场 - 水墨中国风还能这样拍?老外都着迷了!

澳门ce娱乐场,上周的一篇《最会构图的摄影大师,50张经典范本,看了一次又一次》很受大家欢迎,希望能多介绍这样经典的大师作品,其中有人提出分享郎静山的水墨中国风。好,今天就满足大家的想法。

水墨中国风,老外超喜欢

许多人玩摄影到最后,都喜欢极简的风格。通过简单的点、线、面组织成一幅简单画面,意境深长,简而美!

其实这样的极简风类似中国画,早在几千年前,中国人就把国画的艺术极简风总结得很全面,构图学问是最全面的。因此可以说水墨中国风是一种更高级的极简。

水墨中国风很多摄影人都在不断地尝试,就连老外也是十分的迷恋,英国有一位名叫 michael kenna的摄影师,他就十分迷恋中国的水墨风,为了追寻水墨效果,并多次来中国拍摄。

michael kenna最喜欢黄山,先后多次去黄山拍摄水墨效果。这里也被尊为中国山水画的摇篮,明末清初的黄山画派就发迹于此。在michael kenna的镜头中的黄山,群峰林立,少了几分险峻危耸,多了几分诗情画意。

除了黄山,michael kenna也喜欢漓江,照片中的漓江山水,构图小中见大,远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。

michael kenna习惯用长时间的曝光软化他看到的风景,通过水或者云雾的流动不仅简化了画面,更让图片带有一种东方禅学色彩。

要领略中国水墨的精髓就不得不提一个摄影师。水墨中国风第一人:郎静山。略懂一些摄影或书画的人,对郎静山这个名字应该都不陌生,他是民国极负盛名的摄影家。

《烟波摇艇》

在其近百年摄影生涯中,创下了不少“第一”的头衔:第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家;第一位拥有世界各国最高名衔的华人;中国第一个拍下女性裸体的摄影师……

下面我们就从这位摄影大师的作品中来寻找水墨中国风的灵感。

如何拍好水墨中国风?

经典案例分析

水墨中国风的效果的确很让人着迷,但真要拍摄的难度很高,因此很多时候要借助暗房技术(今天的ps后期),来实现画意的表达。这与国画中的写意追求相似,求在似与不似之间,意境的表达最重要。如何做到这样有意境的画面?下面一些总结供参考。

1.选对题材,成功一半

在中国画中对绘画的题材很讲究,比如梅兰竹菊被誉为国画中的四君子。如果你想拍出中国风的画意效果,题材的选择这个很重要。国画中的题材更适合画意的表达。

《高山竹》

一只竹条,一个对角线的构图,配合一点远景,很简单的画面,中国味儿就有了。

《竹》

《松鹤长春》

松鹤这样的组合在国画中是经典的搭配。

《晓风残月》

像柳树这样的枝条优美的线条,很融合和景搭配,这样的景现在容易拍,平常可以注意拍摄这样的素材。前期拍摄,收集的素材多,后期组合,就能随意表达了。可能很多人不喜欢这样做,觉得不真实,但对于画意的表现来说,这样的组合是很常见的,是对现有的题材再次升华。

2.学会留白,构图的关键

研究中国风的画意表达,对摄影来说,有一个最大的好处就是,学习构图。在中国画中最讲究的是构图,用中国画的构图方式来拍摄作品,会让你思考更多,拍出的作品才走心。

《一片春帆着远天》

在中国画中,留白是最高形式的构图,某种程度上来说构图可谓是作品的灵魂,怎么留白非常有讲究。

鸣鸟幽情

对于留白最好的总结就是一句:“疏可走马,密不透风”,对于这句话怎么去表达,每个人都可以去自由发散,它没有标准可以参考。

柳塘春水漫

留白并不是一味的单一,它要求精简中轻易获得“此时无声胜有声”的表达效果。要有耐人寻味的内涵或发人深省的趣致。

晓汲清江

没有良好的构图,内容的表达就会显得语无伦次。在郎静山的作品中,有很多经典的留白布局参考的范例,感觉比中国画还中国画。

3.画面的经营,层次感

在中国画中有很多术语来讲究构图,留白是构图,“经营位置”也是讲构图,如果你学会用中国画的表现方式来构图,你的思路会大开。

“经营”借用来形容绘画开始之前画家对整个画面布局构成的思考和布置。“位置”指的是画者想要描绘对象在画面中的具体地位,它指的是画面空间,这种空间与真实空间是有区别的。比如下面的一幅作品很有代表性。

晓汲清江

画面中的近、中、远,三个层次很明显,但这种层次关系并不符合我们常规视角让的透视关系。常常把背景中的远山拉得近在眼前,有点像超长焦的视角,把远景拉近。通过浓淡虚实来表现空间距离。

图片来源网络 作者不详

如果你想表现中国画中的层次关系,可以试试长焦,竖构图。利用光圈的虚化,能表现出中国画的那种层次效果。

仙山楼阁

烟江弄舟晚

在画意的摄影中,这种层次关系可以打破常规,可以根据我们的构图需要来布局。

4.画龙点睛,与意境的表达

画什么,拍什么,表达很重要,这是很多人拍照比较欠缺的。在绘画中讲究画龙点睛,在摄影中要有趣味点。这个趣味点的怎么安排处理,就很有讲究了。

树影湖光

这是一幅很大气的俯视构图,通过由下到上的牵引蔓延的树枝,自然地把视觉引向画面中地主体,人物身上。

山径归人

花好月圆

在国画中对趣味点的要求与环境氛围协调,能激发更多的想象空间,让画面更有意境。

其它作品欣赏

《蟪蛄爱草绿》

《无车运斧》

《远山环绕亭可憩》

《临流独坐》

关于郎静山

中国禅宗曰“见山不是山,见水不是水,见山是山,见水是水”,隐喻着人与自然密不可分之关系,郎静山则擅长表现这种将人与自然融为一体的关系,“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”,构建成为他心中的“世外桃源”。郎静山用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美,这与他的家庭氛围有很大的关系。

郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭,由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相,郎静山从小就受到了艺术的熏陶。后来他成为中国最早的摄影记者之一,他虽以摄影记者为业,但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”,潜心研习、加以发挥,摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片,自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品,在当时受到人们的广泛好评。

在郎静山的时代,自己开创了一条“集锦摄影”的新路,运用暗房技术把不同时间、不同地点,拍摄的影像结合在一起。就是我们现的ps技术,这在当时是一个创举。

对此技术,郎静山说:“我做集锦照片,是希望以最写实、最传神的摄影工具,融合我国固有画理,以一种‘善’意的理念,实用的价值,创造出具有‘美的作品。”

如果你觉得这种风格操作起来有难度,那么下面这位国外摄影师的“写实”水墨中国风或许适合你。

西方摄影师眼中的中国美

墨画中国风不仅在中国流行,在世界也影响深远。下面我们来欣赏一下这位英国摄影师:michael kenna眼中的中国水墨山水。

相比郎静山的作品来说, michael kenna更写实。擅长运用慢门技术,把中国的山水融合,通过黑白,虚实来表现传统水墨中墨色的浓淡交织。

对于这些奇松、怪石、云海,一个英国摄影师,竟能把黄山拍的如此有意境,不得不让人钦佩。

“黄山之奇,信在诸峰;诸峰之奇,信在松石;松石之奇,信在拙古;云雾之奇,信在铺海。”

从2006年开始至今,他游历了中国不少地方,大好山河的景色也被他用相机一一定格。

云南·大理·洱海

云南·小普陀岛

云南·梯田

云南·元谋

云南·箐口村

安徽·宏村

黑龙江·五常

五常·白桦林

福建·宁德

福建·霞浦

北京·天坛

北京·颐和园

北京·长城

北京·北海公园

北京·紫禁城

一个英国的摄影师 michael kenna 以简洁空灵的构图,用照片向我们诉说着一种浸润了东方式智慧的意境美。这种美来自东方,却属于世界。

以上的中国水墨风作品供大家参考,希望能给你带来创作灵感。

延伸阅读:如何玩好慢门?

要拍出好的水墨效果,可以尝试长曝光b门,对很多新手来说,感觉b门很难,其实很简单,看看这篇文章你就会了。《原来b门操作这么简单?你与摄影高手只差一个快门线》。

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